從展館欣賞建築設計

2025年世界博覽會

除了展示參展國家的「軟實力」，世博亦是建築師「較勁」的場地。以下為2025建築設計的優秀例子：

木材是本屆世博展館的常用建材。黎巴嫩建築師莉娜·戈特梅以巴林傳統單桅帆船為原型設計巴林展館，這種木製船隻過去常用於阿拉伯半島東部及東非沿岸的重物運輸。

建築師表示，該展館不僅致敬巴林的航海文化與港口歷史，更融入日本傳統木作工藝的精髓。展體透過層疊的木構框架，再現船身曲線與風帆肌理，形成兼具文化隱喻與節能效應的流動空間。

日本建築師隈研吾主導設計的卡達展館，展陳規劃由荷蘭OMA建築團隊操刀。展體以木構框架支撐繃緊的白色織料覆層，形制既呼應傳統單桅帆船意象，亦向日本傳統榫接工藝致意。

隈研吾同為葡萄牙展館設計者，其建築外觀環繞流動繩索幕牆，透過風動模擬船帆動態，巧妙隱喻該國航海文化遺產，與展館主題形成呼應。

英國福斯特建築事務所以沙國傳統聚落為靈感，打造沙烏地阿拉伯展館。建築由多組稜角分明的幾何體塊構成，透過窄徑步道串聯並圍合中央庭園，入口前庭佈滿沙烏地阿拉伯原生植栽形成迎賓序列。

館內規劃由59 Productions與Squint/Opera團隊設計的系列沈浸式影音裝置，旨在引領觀者進入「一處與探索沙烏地城鎮相呼應的空間體驗」。

德國布呂克納建築事務所攜手烏茲別克斯坦文化藝術發展基金會，於世博會最小展區打造此館。建築採用雙層結構詮釋「知識花園：未來社會實驗室」主題——底層以回收磚材包覆象徵大地基底，上層錯落原木立柱隱喻森林意象，構成天地人共生的哲學載體。

展體透過材質的原始質感與空間序列，將中亞傳統營造智慧轉譯為當代生態語彙，以微型實驗場域探討永續社會的建構路徑。

荷蘭RAU建築事務所以巨型發光球體為核心，形構可拆裝式展館。建築外圍環繞波浪狀板條立面，織就水紋肌理隱喻展題。展陳聚焦探討荷蘭與水資源的共生關係，特別針對氣候變遷與海平面上升議題提出設計回應。

觀眾入場時可領取微型光球裝置，隨展品互動發光響應，光軌流動猶如水文交織，將實體空間轉化為沈浸式環境劇場。設計團隊透過模組化建材與互動科技，將低地國治水智慧昇華為未來生態的隱喻載體。

東京日建設計聯手nendo工作室創始人佐藤大，打造此座環狀木構展館。展體坐落於大環狀主展區外緣，以多層交錯層壓木材（CLT）構成同心圓框架，其間錯落佈置展陳單元。

同心圓結構既是對日本「縁側」空間美學的當代演繹，亦隱喻文化交流的漣漪效應。展後建築將進行模組化拆解，木構元件將於日本各地再生利用，實踐建築生命週期的循環理念。

曼努埃爾·赫爾茲建築事務所打造的瑞士展館，外牆垂墜著輕量化球形結構單元，表面覆以半透明塑料覆層。這些球體如晨露凝結於葉脈般懸浮於立面，構築出有機與幾何交融的動態表皮。

設計團隊以「植根自然的構築體」為概念，透過可拆解單元系統與仿生形態，演繹人造環境與自然生態的共生可能。球體單元內嵌植栽與光導纖維，晝夜交替時仿若呼吸般明暗律動，將永續理念轉化為可感知的空間詩學。

由法國Coldefy & Associés與義大利卡洛·拉蒂建築事務所聯袂設計的法國展館，外觀以覆銅色面板的巨型螺旋階梯為視覺焦點。這座穿孔金屬構築的螺旋體，既是垂直動線載體，亦構成建築的空間敘事軸線。

展館以「愛」為展題核心，螺旋階梯設計暗喻日本「赤色緣繩（日文「赤い糸」）」傳說——命中註定之人皆由隱形紅線相繫。銅質表層隨時間氧化產生色澤變化，隱喻情感關係的時序性。設計團隊透過當代建築語彙轉譯跨文化母題，將機械構件昇華為人文精神的空間載體。

日本建築師阪茂以三座穹頂結構構成此展館，其中一座沿用其標誌性紙管建材，另兩座分別採用竹材與碳纖維強化塑料構築。三種異材質的並置，隱喻生態系統的多樣性與再生潛能。

該展館由非營利組織零排放研究與倡議組織（ZERI）委託建造，展陳內容聚焦突顯海洋資源價值，並透過互動裝置揭示人類活動造成的污染現狀。設計團隊以輕量化可拆解結構回應永續訴求，形塑當代生態建築的實驗範式。

位於2025大阪世博核心區的寧靜之森內，SANAA建築事務所打造的縹緲穹頂隱現於林蔭之間。此結構由SANAA攜手研究者宮田裕章共同設計，鋼構網格系統捨棄屋頂與牆體界定，以開放式架構模擬樹梢浮雲意象。

設計團隊透過虛實交錯的空間層次，創造人、建築與自然共生的沈浸場域，實踐「更好共生」的展覽哲學。通透的鋼架隨光影流轉投射細密格柵，猶如霧氣氤氳於林冠之間，形塑介於構築物與自然現象的曖昧邊界。