荃週記

三月三日 今天我再次參加了「同一首歌」的錄影，遠赴美國三藩市，與海外華僑一同慶祝元宵。其實算起來，這已經是我第四次參加「同一首歌」這個節目，這次遠赴海外，不但與當地的觀眾見面，也在異邦同時見到兩岸三地的華人歌手，令我頗有一番體會。 「同一首歌」是內地一個相當有號召力的節目，每次都齊集了兩岸三地不同年代的歌手一同演出。大概是美加的觀眾大都對香港藝人比較熟悉吧，因為他們大都是看香港的電視節目長大，所以這次香港的藝人佔了大多數，像陳奕迅、葉倩文、李克勤、陳慧琳、張明敏等，而內地與台灣出席的藝人只有李宗盛、齊秦、劉欣茹、刀郎、劉歡等。 單從這點看來，香港藝人在海外華僑心目中似乎稍佔優勢，不過事實卻不然。內地是一個擁有13億人口的龐大市場，誰不希望自己的歌曲能傳進13億人耳中呢？在這方面，與台灣相較之下，香港似乎稍佔上風，這得歸功於香港電視台的蓬勃發展。不過，這只是表面上的優勢，實際上台灣與內地享有共通語言，這點在流行樂壇的發展上，可謂佔有壓倒性的優勢。聽得懂的歌曲，和聽不懂的歌曲，一般人會選擇哪個，答案顯而易見。幸好到了近年，香港歌手都已漸漸發覺普通話的重要性，新一代的歌手都努力學習普通話，推出國語專輯。 香港歌手現在進軍內地市場，不能說為時已晚，不過也不能說為時未晚，因為其實早在多年以前，台灣歌手已經開始進軍內地市場，像齊秦、童安格、李宗盛、蔡琴等，而香港早年到內地發展的歌手，大概只有張明敏一人吧。這樣相較起來，今天「同一首歌」錄影時，香港的代表雖然人才濟濟，但也難及幾位早已在內地觀眾心中落地生根的台灣歌手吧。 這樣看來，內地樂壇是不是已經成了台灣的天下呢？這當然不是，內地樂壇最難得的地方，是總是能夠保存自己獨有的藝術風格。即使近年內地市場逐步開放，受到的外來文化衝擊更多，但是內地歌手還是甚少會隨波逐流，像內地著名民族歌手刀郎，今天便演唱了幾首重新編曲的小調民歌，唱來充滿時代感，還可以伴以舞步，在傳統的民歌中注入流行元素，風格獨特。當晚來自內地的嘉賓還包括全程唱演場的劉歡和獲獎無數、已移居三藩市的劉欣茹等，全都是歌藝出眾，堅持自我風格的歌手。 內地在編曲和配樂方面豐富多樣，把既有的東西幻化成萬千模樣，既能堅持自己在音樂上的傳統，又不落俗套。反觀香港、台灣，以至日本，在文化衝擊的洗禮下，流行樂壇上的歌曲風格大同小異，基本上已失卻了自身既有的特色。 看到刀郎精彩的演出，我便忍不住跟陳奕迅說，應該要多點研究內地音樂，陳奕迅也連聲應是。要在內地觀眾的心中留一席位，單憑外表或一般歌迷眼中的偶象風采是不行的，內地樂壇講究的是實力，許多內地歌手都是才子才女，也許他們外表普通，不過他們不但歌藝出眾，而且大多都會作曲填詞，這種對音樂藝術的要求，實在值得香港歌手和香港樂迷多多學習。 不過提起文化衝擊，被衝擊的當然不只有華人樂壇，身在異邦的華人受到的文化衝擊可說是更加大。中央電視台作為中國政府電視台，「同一首歌」遠赴美國，其實也是希望我們一班嘉賓代表政府問候海外華人。一班當地的老華僑知道政府有這份心意，還喜孜孜地湊錢籌備這個節目。 這班老華僑都喜歡看我主演的電視劇，對我十分熟悉，見到我，就像見到老朋友一般熱情招待，讓我感到十分溫暖。閒談間，老華僑提起往日初到異地的種種辛酸，排華的浪潮如何令他們更團結，更加堅毅地克服所有困境，這一段段的小故事，蘊含著多少的血汗，現在新一代的華僑，也就是他們的子孫，大概沒有辦法明瞭吧。他們沒有經歷過動盪，而且在美國土生土長，在美國接受國育，異地文化對他們而言來得順理成章，雖然是誕生於中國家庭，身為華人，但中國文化的基礎卻非常薄弱，稍一衝擊，便煙消雲散。 比較之下，一班老華僑在旅居異地這麼久，一顆愛國的心卻始終不變，實在難能可貴。這次節目得以順利錄影，亦有賴這群老華僑的照顧和愛戴，在保安上和各方面替我們解決了許多問題。 其實仔細想想，中國樂壇堅持自我，以免隨波逐流；香港樂壇迎合主流文化，得到大眾喜愛，其實二者各有千秋，不過作為一個歌手，還是應該不斷提升自己的音樂修養，這樣那怕你要堅持自我，還是迎合大眾，總不愁找不到知音人。

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